Άλλα δένουν σχεδόν αόρατα με το φυσικό τοπίο και άλλα μοιάζουν να αγνοούν όσα θεωρούμε συνηθισμένα στην αρχιτεκτονική. Σε ολόκληρο τον κόσμο υπάρχουν κτίρια, εγκαταστάσεις και έργα design που τραβούν το βλέμμα ακριβώς επειδή οι δημιουργοί τους τόλμησαν κάτι διαφορετικό.
Από ένα γυάλινο παρεκκλήσι κρυμμένο στο δάσος μέχρι ένα συγκρότημα κατοικιών που θυμίζει γιγάντιο παιχνίδι με τουβλάκια, οι παρακάτω δημιουργίες δείχνουν πόσο δημιουργική μπορεί να γίνει η σχέση ανάμεσα στην τέχνη, την αρχιτεκτονική και τον χώρο.
1. Thorncrown Chapel, Αρκάνσας
Το Thorncrown Chapel βρίσκεται μέσα σε δασική περιοχή κοντά στο Eureka Springs του Αρκάνσας και σχεδιάστηκε από τον Αμερικανό αρχιτέκτονα E. Fay Jones. Ολοκληρώθηκε το 1980 και έγινε γνωστό για τον τρόπο με τον οποίο η ξύλινη κατασκευή και οι τεράστιες γυάλινες επιφάνειες ενσωματώνουν οπτικά το γύρω δάσος στο εσωτερικό του.
Το παρεκκλήσι διαθέτει περισσότερα από 6.000 τετραγωνικά πόδια γυαλιού και εκατοντάδες παράθυρα, δημιουργώντας την αίσθηση ότι ο επισκέπτης εξακολουθεί να βρίσκεται ανάμεσα στα δέντρα.
2. Polygone Riviera, Γαλλία
Το Polygone Riviera στο Cagnes-sur-Mer, ανάμεσα στη Νίκαια και τις Κάννες, σχεδιάστηκε ως ένα μεγάλο υπαίθριο συγκρότημα εμπορίου και αναψυχής. Η αρχιτεκτονική του οργανώνεται περισσότερο σαν πεζόδρομοι μιας μικρής πόλης παρά σαν ένα κλειστό εμπορικό κέντρο.
Νερό, γέφυρες, φυτεύσεις και σύγχρονες κατασκευές συνδυάζονται σε έναν χώρο περίπου 120.000 τετραγωνικών μέτρων, δημιουργώντας μια διαφορετική εμπειρία από εκείνη ενός συνηθισμένου mall.
3. Palau de la Música Catalana, Ισπανία
Το Palau de la Música Catalana στη Βαρκελώνη είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα του αρχιτέκτονα Lluís Domènech i Montaner και ένα από τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα του καταλανικού μοντερνισμού.
Ένα από τα εντυπωσιακότερα στοιχεία της αίθουσας συναυλιών είναι ο τεράστιος ανεστραμμένος γυάλινος θόλος στην οροφή, γεμάτος χρώματα και φυσικό φως. Το κτίριο κατασκευάστηκε μεταξύ 1905 και 1908 και έχει ενταχθεί στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.
4. Μια κατοικία που μετατρέπει την πρόσοψη σε χρώμα
Δεν χρειάζεται πάντα ένα παράξενο σχήμα για να ξεχωρίσει ένα κτίριο. Στη συγκεκριμένη κατασκευή, τα έντονα χρώματα και τα γεωμετρικά στοιχεία της πρόσοψης είναι αρκετά για να μετατρέψουν ένα συνηθισμένο κτιριακό περίβλημα σε κάτι που θυμίζει σύγχρονη εικαστική σύνθεση.
5. Fallingwater, Πενσυλβάνια
Το Fallingwater είναι ένα από τα διασημότερα έργα του Frank Lloyd Wright. Χτίστηκε τη δεκαετία του 1930 στην Πενσυλβάνια για την οικογένεια Kaufmann και έγινε παγκοσμίως γνωστό επειδή δεν τοποθετήθηκε απλώς δίπλα σε έναν καταρράκτη αλλά κυριολεκτικά επάνω από αυτόν.
Οι πρόβολοι από σκυρόδεμα, η πέτρα και η στενή σχέση με το νερό και το δάσος αποτελούν χαρακτηριστικό παράδειγμα της «οργανικής αρχιτεκτονικής» που υποστήριζε ο Wright.
6. «Forest of Numbers», Τόκιο
Αυτό που βλέπετε δεν είναι μόνιμη διακόσμηση του Εθνικού Κέντρου Τέχνης του Τόκιο αλλά η εντυπωσιακή εγκατάσταση «Forest of Numbers» της Γαλλίδας αρχιτέκτονα και καλλιτέχνιδας Emmanuelle Moureaux.
Παρουσιάστηκε τον Ιανουάριο του 2017 για τη 10η επέτειο του μουσείου. Περισσότερα από 60.000 αριθμητικά σύμβολα σε 100 διαφορετικά χρώματα κρέμονταν μέσα σε έναν χώρο 2.000 τετραγωνικών μέτρων, δημιουργώντας ένα πραγματικό «δάσος» αριθμών μέσα από το οποίο μπορούσαν να κινούνται οι επισκέπτες.
7. The Interlace, Σιγκαπούρη
Το The Interlace είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα συγκροτήματα κατοικιών της Σιγκαπούρης. Αντί για τους συνηθισμένους κάθετους πύργους, αποτελείται από 31 εξαώροφα κτιριακά blocks που έχουν τοποθετηθεί το ένα επάνω στο άλλο σε εξαγωνική διάταξη.
Ο σχεδιασμός του Ole Scheeren δημιουργεί οκτώ μεγάλες εσωτερικές αυλές, κήπους, ταράτσες και κοινόχρηστους χώρους σε διαφορετικά επίπεδα. Από ψηλά, ολόκληρο το συγκρότημα μοιάζει περισσότερο με γιγάντια τρισδιάστατη σύνθεση παρά με συμβατικές πολυκατοικίες.
8. Rosalie Sharp Centre for Design, Τορόντο
Το χαρακτηριστικό ασπρόμαυρο κτίριο του OCAD University στο Τορόντο είναι το Rosalie Sharp Centre for Design. Σχεδιάστηκε από τον Βρετανό αρχιτέκτονα Will Alsop σε συνεργασία με τους Robbie/Young + Wright Architects και άνοιξε το 2004.
Η μεγάλη ορθογώνια κατασκευή μοιάζει με «επιφάνεια τραπεζιού» που αιωρείται πάνω από τα παλαιότερα κτίρια του πανεπιστημίου, στηριζόμενη σε 12 πολύχρωμα μεταλλικά υποστυλώματα. Έχει πλέον γίνει ένα από τα πιο χαρακτηριστικά αρχιτεκτονικά σημεία του Τορόντο.
9. «Cairn», Νεβάδα
Το «Cairn» είναι ένα γλυπτό της Celeste Roberge που δημιουργήθηκε το 1998 ειδικά για το Nevada Museum of Art στο Reno. Η ανθρώπινη μορφή κατασκευάστηκε από μεταλλικό πλέγμα και γέμισε με πέτρες που συλλέχθηκαν από τον ποταμό Truckee.
Το όνομά του προέρχεται από τα cairns, τους σωρούς από πέτρες που χρησιμοποιούνται εδώ και αιώνες ως σημάδια διαδρομής ή τοποθεσίας. Η αντίθεση ανάμεσα στη βαριά πέτρα και στην ανθρώπινη μορφή κάνει το συγκεκριμένο έργο ιδιαίτερα επιβλητικό.
10. House on the Cliff, Ισπανία
Στη Salobreña της Ισπανίας, οι αρχιτέκτονες Pablo Gil και Jaime Bartolomé σχεδίασαν μια κατοικία επάνω σε μια εξαιρετικά απότομη πλαγιά με κλίση περίπου 42 μοιρών και θέα προς τη Μεσόγειο.
Το House on the Cliff ολοκληρώθηκε το 2015. Η κυματιστή μεταλλική οροφή του έχει σχεδιαστεί ώστε, ανάλογα με το σημείο από το οποίο τη βλέπει κανείς, να θυμίζει είτε το δέρμα ενός δράκου είτε τα κύματα της θάλασσας. Μεγάλο μέρος του σπιτιού ενσωματώνεται μέσα στην πλαγιά.
11. Cykelslangen, Κοπεγχάγη
Η Κοπεγχάγη έχει μετατρέψει ακόμη και την καθημερινή μετακίνηση με ποδήλατο σε ενδιαφέρον αρχιτεκτονικό έργο. Το Cykelslangen, που σημαίνει περίπου «Ποδηλατικό Φίδι», είναι μια υπερυψωμένη ποδηλατική γέφυρα που ελίσσεται ανάμεσα στα κτίρια κοντά στο λιμάνι.
Η κατασκευή σχεδιάστηκε από το γραφείο Dissing+Weitling και επιτρέπει στους ποδηλάτες να κινούνται χωρίς να μπλέκονται με την πεζή κυκλοφορία στο επίπεδο του δρόμου. Η έντονη καμπύλη μορφή της είναι ο λόγος που απέκτησε το χαρακτηριστικό της όνομα.
12. Η ψηφιακή γλυπτική του Chad Knight
Το τελευταίο έργο της λίστας έχει μια σημαντική διαφορά: δεν πρόκειται για πραγματικό γλυπτό τοποθετημένο κάπου στον κόσμο. Είναι δημιουργία ψηφιακής 3D τέχνης του Αμερικανού καλλιτέχνη Chad Knight.
Ο Knight δημιουργεί σουρεαλιστικές ανθρώπινες μορφές και γιγάντια γλυπτά μέσα σε ψηφιακά τοπία με τόσο ρεαλιστικό φωτισμό και υφές, ώστε πολλές από τις εικόνες του μπορούν εύκολα να εκληφθούν με την πρώτη ματιά ως φωτογραφίες πραγματικών εγκαταστάσεων.
Από ένα σπίτι που ενσωματώνεται σε έναν βράχο μέχρι μια ψηφιακή γλυπτική μορφή που δεν υπάρχει έξω από την οθόνη, αυτά τα έργα έχουν κάτι κοινό: δείχνουν πόσο διαφορετικά μπορεί να αντιμετωπιστεί ένας χώρος, ένα κτίριο ή ακόμη και η ίδια η έννοια του design.
